Relight cinematográfico: luz de cine en una foto que ya tienes

Qué logra el efecto

Coge una foto que ya existe y le cambia solo la iluminación. La persona sigue siendo la misma: misma cara, misma ropa, misma pose, mismo encuadre, mismo fondo. Lo que cambia es la luz que cae sobre ella — y con eso, la foto pasa de parecer una captura a parecer un fotograma de película.

Lo que el prompt monta encima de tu foto es, literalmente, el set de luces de un director de fotografía:

• Un contraluz fuerte detrás del sujeto (rim light) que le traza un filo brillante en el pelo, los hombros y los brazos, y lo despega del fondo.
• Una luz principal suave de un lado (key light) que le dibuja la cara con caída gradual, dejando el otro lado en sombra.
• El fondo oscurecido y desaturado, para que el sujeto domine el cuadro sin discusión; del fondo sólo sobreviven luces desenfocadas y bokeh.
• Neblina sutil en el aire, que es lo que hace que los haces de luz se vean.
• Encima, el acabado: negros profundos, contraste alto, grading de película, poca profundidad de campo y foco en los ojos.

Por qué la re-iluminación es el atajo

La diferencia entre una foto que parece de celular y una que parece de cine casi nunca es la cámara: es dónde estaban los focos. Eso es lo caro de una producción y lo que no se puede arreglar después… hasta ahora.

Reiluminar en vez de regenerar tiene una ventaja concreta: no estás inventando una foto nueva. Tu producto sigue siendo tu producto, tu prenda sigue siendo tu prenda, tú sigues siendo tú. No hay que rezar para que el modelo no te cambie la cara ni el logo — hay que pedirle que no toque nada excepto la luz. Por eso el prompt empieza bloqueando a la persona antes de pedir nada más.

Mira los pares de abajo con esto en la cabeza: en los dos lados es la misma foto. Lo único distinto es de dónde viene la luz.

Qué necesitas

Una sola foto, y que cumpla esto:

• Que la pose y el encuadre ya te gusten — el prompt tiene prohibido cambiarlos. Lo que entra mal encuadrado, sale mal encuadrado.
• Que la cara se vea despejada — sin lentes oscuros, sin gorra tapando los ojos, sin pelo cruzando el rostro. Si el modelo no ve bien tus facciones, se las inventa.
• Que el fondo puedas permitirte perderlo — el prompt oscurece y desatura el fondo a propósito. Si tu foto necesita que el fondo se lea (un letrero, un paisaje, la fachada de tu local), este efecto trabaja en tu contra.
• La luz de partida no importa. Plana, dura, de flash, de oficina: da igual. Es lo único que se va a reemplazar.

El prompt completo

$ Using the attached photo as the strict reference, keep the person exactly as they are: same face, identity, facial features, skin texture, body proportions, pose, expression, hairstyle, clothing and accessories. Do not change, retouch, beautify or redraw the person, and do not change the framing or the composition.

Relight the entire scene as a cinematic film still. Add a strong rim light behind the subject that separates them from the background and traces a bright edge along their hair, shoulders and arms. Add a soft key light from one side that sculpts the face with gentle falloff, and let the opposite side fall into shadow. Darken and desaturate the background so the subject clearly dominates the frame, keeping only soft out-of-focus highlights and bokeh in the distance. Add subtle atmospheric haze so the light beams become visible in the air.

Deep contrast, rich blacks, filmic colour grading, natural skin tones, shallow depth of field, 85mm lens look, sharp focus on the eyes. Photorealistic cinema still, high detail. No text, no captions, no watermark.

Cómo usarlo

1. Sube una sola foto al modelo.
2. Pega el prompt completo, los tres párrafos.
3. Genera. Si quieres otro ambiente, no reescribas el prompt: cambia sólo la frase del color de la luz con una de las variantes de abajo.

Cómo adaptarlo

Casi todo lo que vas a querer mover está en una sola frase: la del color y el carácter de la luz. El resto del prompt —los bloqueos de identidad, la estructura de contraluz + luz lateral, el fondo apagado— es el andamiaje y conviene dejarlo quieto.

Sustituye la descripción de la luz por una de estas cuatro:

• Concierto — warm amber key light with magenta and violet rim lights, stage haze
• Atardecer — golden hour sunlight from behind, warm orange rim, soft lens flare
• Nocturno urbano — cool blue ambient with a single warm practical light, wet street reflections
• Estudio limpio — soft white key light, subtle grey gradient background, no haze

Cada una mueve tres cosas a la vez, y por eso funcionan:

• La temperatura — ámbar y dorado calientan la piel y dan sensación de ocaso o de show; el azul frío enfría todo y lo empuja hacia lo nocturno y lo urbano.
• La dirección — from behind (atardecer) pone el sol detrás del sujeto y te da la silueta recortada; la luz de estudio viene de frente-lateral y es la más descriptiva y neutra.
• La densidad del aire — stage haze mete humo y hace visibles los haces; no haze lo quita y deja la imagen limpia. Es el ajuste que más cambia la sensación de "cine", y también el que menos se piensa.

Otras dos palancas que el prompt te deja abiertas:

• La lente — 85mm lens look es retrato clásico y comprime el fondo. Si quieres que se vea más entorno, baja a 35mm lens look; si quieres más aislamiento, sube.
• La intensidad del contraste — deep contrast, rich blacks es la versión dramática. Si te está tapando detalle en la ropa oscura, suavízalo a moderate contrast, lifted blacks y recuperas sombra con información.

Cambia una cosa a la vez. Si mueves la temperatura, la dirección y el contraste en la misma tirada y el resultado no te gusta, no vas a saber cuál lo rompió.

Lo que hay que cuidar

• El primer párrafo es el que impide que te cambie la cara. Es el que enumera cara, identidad, textura de piel, proporciones, pose, expresión, peinado, ropa y accesorios, y el que prohíbe "embellecer". Si lo borras para acortar, el modelo te devuelve a otra persona parecida con tu misma ropa.
• Si aun así te cambia la cara, añade esto al final del prompt: preserve the exact facial identity of the reference, do not alter the face in any way. Es el fallo más común de este prompt, y esa línea es el parche.
• Prohibir el cambio de encuadre es parte del truco. El prompt dice explícitamente que no cambie framing ni composición. Sin esa frase, el modelo aprovecha para recortar o reencuadrar "mejor" y ya no tienes una re-iluminación: tienes otra foto.
• El fondo se pierde a propósito. No es un fallo: darken and desaturate the background es una instrucción. Si necesitas conservarlo, quita esa frase — pero prepárate a perder buena parte del efecto, porque el contraste sujeto/fondo es la mitad del resultado.
• No text, no captions, no watermark va al final por algo. Sin esa línea, los modelos suelen añadir texto decorativo o marcas falsas de estudio en las esquinas oscuras.
• Pruébalo primero con una foto tuya. Antes de usarlo con un cliente o un producto, gástate dos o tres generaciones en una foto propia: así aprendes cómo reacciona el modelo que uses y qué variante de luz te conviene, sin quemar el trabajo real.